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美术说课稿
作为一名教学工作者，可能需要进行说课稿编写工作，借助说课稿可以让教学工作更科学化。如何把说课稿做到重点突出呢？以下是小编整理的美术说课稿，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
美术说课稿 篇1
说教材/设计意图：
美术活动是幼儿园艺术教育的手段之一。通过美术活动可以培养幼儿的美术兴趣，使幼儿初步具有感受美和表现美的能力。新《纲要》提出幼儿美术教育的价值在于它激发情趣、激发兴趣;赋予幼儿满足感和成就感。
京剧并非是我们南方的孩子生活中经常遇到和熟悉的事物，但从教育角度来说，是有意义的，京剧脸谱也是比较有特色的美术材料。通过这方面内容的系列活动，让孩子初步接触京剧，了解中国这一特有的戏曲形式，从而从另一个侧面来了解祖国的传统文化，激发起孩子喜爱京剧、了解国学、热爱祖国的情感。根据孩子的学习特点，为了能够让他们亲眼所见、亲身经历，去更直观的感受体验京剧艺术的魅力，在活动前，请家长带着孩子们一起搜集有关京剧的知识，在活动中，给孩子观看京剧片段，通过这些让孩子们初步地了解京剧。另外，幼儿的全面发展，需要教师组织多样化的活动，同时还需兼顾领域与学科性的知识、技能，于是设计京剧脸谱成了我们的一个教学点，从中不仅让孩子对京剧脸谱艺术的特点有所了解，也能对"对称"、"夸张"等的美术表现方式有所了解与尝试。
一、活动目标：
《幼儿园指导纲要》中指出：艺术领域目标为：
1.能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美
2.喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验;
根据这目标、大班幼儿的身心发展特点以及《纲要》中所要求的知识、技能、方面的要求，我将活动目标设计为：
1、欣赏京剧脸谱鲜艳的色彩和夸张的形象，激发对京剧艺术的兴趣。
2、学习用对称的方法，丰富的色彩和夸张的图案来设计京剧脸谱。
根据活动目标，我把活动重点定为：让幼儿了解京剧脸谱是色彩丰富、图案夸张、结构对称的。
活动难点：
如何引导幼儿利用材料设计出自己的京剧脸谱。
我会将幼儿的活动材料有分成三个层次，分别相对应不同的难度系数。幼儿可以根据自己的能力水平，选择适合自己操作的材料。下面在活动准备的时候，会再提到。另外，我也会提供一些纹样图案以及已经做好了的脸谱供幼儿参考。
二、活动准备：
教师材料：实物京剧脸谱、黑白局部脸谱贴磁(一套)、与黑白脸谱纹样相同的彩色完整脸谱一个。供幼儿欣赏、选用的纹样图案两张，京剧片段，多媒体。
幼儿材料：幼儿操作卡，分三个层次，第一层次是一个椭圆形脸的轮廓(人手一份)，第二层次是已经画好一半京剧纹样的脸谱(每组一份)，第三层次是已经完全勾勒好的京剧脸谱(每组一份)，勾线笔、油画棒、垫板人手一份。
本节活动的难度，是为幼儿提供了只有一个椭圆形脸的轮廓，让幼儿自由发挥创作，而不是简单的涂色活动。教师材料将脸谱分解开，让幼儿在学习掌握创作脸谱的时侯，更清晰明了。其次，每组一份的画好一半京剧纹样的脸谱和已经完全勾勒好的京剧脸谱目的是给那些在创作时遇到困难或者不会画的幼儿提供一个参考对象。
说教法新《纲要》指出："教师应成为幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者。"根据大班幼儿的学习特点，我在本活动中将采用感知欣赏法，观察、比较法，直观教学法、启发提问法、演示操作法。
1.观察、比较法：因为大班幼儿的思维具有明显的具体形象性特点，属于典型的具体形象性思维。从幼儿认识事物的特点来看，通过直观的教具展示，听教师讲解直接刺激幼儿的视听器官，激发幼儿的学习兴趣。
2.直观教学法：将直观的京剧脸谱实物呈现给幼儿,让幼儿自主探索、积极思考、大胆尝试，培养幼儿自我发展的能力。
3.启发提问法:活动中我充当引导者，在启发性提问中培养幼儿的思维能力，自主解决问题的能力。
4.演示操作法:通过教师操作示范材料，让幼儿完整地了解脸谱制作的过程。
说学法：
整个活动以幼儿为主体，教师引导幼儿用观察法、自主探索法、操作法感知京剧脸谱的颜色和图案的夸张，体验设计和创作京剧脸谱的快乐。让幼儿在这一过程中获得成功的快乐和满足。
三、活动过程：
(一)导入活动，引起幼儿活动的兴趣。
幼儿欣赏京剧选段。
(1)师："今天，老师带来了一段京剧，我们一起仔细听听这段京歌中唱了什么。
(2)幼儿交流后，教师归纳：京剧是中国特有的戏剧艺术，在世界上很有影响，人们提到京剧就会想到中国。京剧演员脸上的妆非常夸张和特别，涂着鲜艳漂亮的油彩。你们知道这种脸部的化妆在京剧里叫什么吗?
师：它呀，有一个好听的名字叫京剧脸谱。这个京剧脸谱这么特别，你们想不想和老师一起来探索一下京剧脸谱的秘密呢?
(由京剧片段导入活动，能够提高孩子的兴趣，同时也能够引出本节活动的主题：脸谱。)
(二)观察、了解脸谱的对称性和夸张性特点，感受京剧脸谱的独特魅力。
反思：
这个活动是在认识京剧的基础上进行的。运用对称、夸张的方法绘画出脸谱上的五官。由于孩子有一定的感知的经验，本次活动通过回忆、再次的感知等形式激起了孩子绘画的兴趣。
美术说课稿 篇2
我说课的内容是X出版社出版的小学美术教材第X册第X课《 xx》一课(课件)，下面，我着重从教材分析、教法学法、教程程序、板书设计四个方面来谈谈我对本课的教学设计。(课件)
一、教材分析(课件)
首先我根据《美术课程标准》所确立的阶段目标，确定《xxx》一课属于"造型·表现"学习领域，即通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发学生丰富的想象力与创造愿望。
本节课要面对的教学对象是小学X年级的学生，这一学龄儿童是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期，结合小学儿童的学龄特点，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本课的教学目标：(课件)思想目标：体会的意义，形成的价值观念和情感态度。
知识目标：通过教学活动，让学生了解,尝试运用不同的表现形式设计和制作。
能力目标：培养学生对生活情感的表达能力，发展创新思维和审美能力。明确了教学目标，本课的重难点就显而易见了：(课件)教学重点是：xxx.
教学难点是：合理性和协调性。(将巧妙的设计在造型中)。
二、教法学法在教学中
为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，针对小学X年级儿童的心理特点和认知规律，我遵循"教为主导，学为主体"的教学思想，通过情景创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识;通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。
三、教学过程(课件)
为了使学生都能在视、听、说、做、思等行为环节中经历美术的过程、体验审美的快乐，顺利达成教学目标，我设计的教学流程如下：
(—)创设情境欣赏我首先设计了"创设情景欣赏"这一环节，因为兴趣是的老师，所以我在教学一开始，播放了动画片段，把学生带入的世界中，让学生欣赏造型各异、风格独特的,为后面设计做好铺垫，引导学生通过体会的意义，懂得珍惜,引出本课课题— (二)引导启发了解其次由于每个学生的成长经历、知识层面、生活环境的不同，观察力与认识层面自然不同，因此，我设计了"引导启发了解"一环节。先出示一组图片，通过"?"等问题引导学生观察探索，了解。接着出示一组有错误的,让学生观察分析：设疑引路，归纳总结，突破难点，避免发生同样的错误。这一环节的设计为学生的制作设计了一个坡度，减低了难度。通过语言表述与语文课相结合，培养学生口头表达能力。教学活动中，以此调动学生勇于表现、释放个性的积极性，让学生真切体会到学习的成功与快乐。
(三)自主探究折制接着我设计了"自主探究折制种表"一环节，因为自主探究、合作交流是新课程标准特别倡导的一种学习方式，他可以培养学生的自主探究能力、合作意识，所以在这环节我先用激励的语言表扬学生的学习精神，X正当学生情绪高涨，产生积极的探究动机的时刻，我给学生5分钟的时间，引导学生到书中寻找答案，鼓励他们根据书中提示，相互交流，积极互动，讲解自己的制作想法，了解不同的方法步骤，并大胆地展示出一个设计与众不同的表面。通过这种安排，让学生在小组中交流、在小组中合作、在小组中探讨，使重、难点在小组合作、自主探究中得到了解决，教师只是组织者、引导者，真正体现了以学生为主体，使学生成为学习的主人。
(四)大胆创作制作为了给学生一个自由发挥、创造的空间，我设计了"大胆创作制作"这一环节，鼓励学生对自己的作品进行再创作，在再创作过程中，我强调学生注意色彩的搭配协调，钟面指示明确。制作同时，并播放儿童歌曲X,营造轻松的学习氛围，让学生在优美的旋律中展开思路、大胆创造，体验造型活动所带来的乐趣。在学生创作作品时，会遇到各种各样的问题，诸如：材料的选用、颜色的搭配等问题。我引导学生相互讨论，大胆发表自己的看法，学会解决问题。
(五)展示欣赏评价我接着设计了"展示欣赏评价钟表"的环节，这样就做到了问题由学生提，方法由学生想，思路由学生讲，从而真正发挥学生主体作用。在学生创作基本完成时，我让学生采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价，从而学生参与到教学中，培养学生自信心，体验成功的喜悦。
(六)课堂小结扩展延伸科学精练的结束语能起到"课虽尽，但趣无穷"的效果，因此我最后设计了"课堂小结拓展延伸"环节，在课程即将结束时，问学生："这节课哪一点给你带来了快乐?"学生学会从创作的快乐、成功的快乐、合作的快乐，甚至会从老师和同学的评价中体会到快乐。这一环节对快乐的回顾，既加深了对整个教学过程的印象和体验，同时又是对这节课的总结和梳理。
最后，我给学生留了一个拓展延伸的作业：和家长共同创作一个更漂亮的拿到学校来，把自己的创作感想和乐趣跟大家共同分享。
1.自评：让学生自己的作品放在展示台上展示，说说自己的作品名称，觉得自己的作品什么地方制作的棒?
2.互评：学生之间相互谈谈自己的看法，让他们在共同的参与过程中产生思想的交流和碰撞，提高审美能力。
3.教师评价：根据激励性的原则，在学生互评的过程中，我相机结合学生作品的不同特点，肯定孩子们的各种表现，保护他们的积极态度和创新意识。点评时注意给能力较弱、性格内向的学生学生更多的展示机会，找出其优点，甚至扩大其优点，并发自内心赞扬他们，使他们摆脱自卑心理，相信"我能行".这样，让全体学生都成为"学习的主人".
四、板书设计：(课件)
根据教学活动的安排，板书设计分三部分：课题基本特征示意图和展示区。
总之本节课通过精心设问、合作探讨、动手探究，引导学生进行再创造，他强调把学生当成发现者、鼓励学生积极思考，自行探究，培养学生的主体意识和互助、参与合作意识，实现了创新意识、创新思维、创新能力的培养，真正实现了知识与能力的同步提高，教学效果很好，一句话：只要教师转变观念，大胆的放手把课堂还给学生，满足他们好奇、好动、好说的特点，教学效果一定会事半功倍。
美术说课稿 篇3
一、指导思想及设计理念
高中的美术教育需要在巩固兴趣、发现特长的基础上不断地对知识进行拓展、提升。教学过程强调"以学生为主"的教育思想，强调学生自主学习，自我能力和综合素质的提高。本节课"古代陶器与瓷器"的欣赏，旨在提高学生对中国民间陶瓷艺术的深刻理解，并对其产生一定的学习兴趣，为工艺美术的审美与认识起到一定的铺垫作用。
教学思路设计如下：
1、本课的教学以图片欣赏、图片对比与分析为主线，不断渗透中国古代陶瓷艺术的艺术魅力。
2、讲解作品的同时，插入陶瓷的一些基本制作方法，提高学生的学习热情。
二、学情分析
1、教学内容分析
本课中陶器作品欣赏,旨在开阔学生视野，让学生了解人类优秀的的传统艺术，丰富学生的知识面。本课的教学内容分为三大问题层层递进。
第一：古代彩陶艺术的发展及艺术特点；
第二：古代素陶艺术的发展及艺术特点；
第三：古代瓷器艺术的发展及艺术特点。
2、学习对象分析
高中生的身心发展水平接近于成熟状态，自我意识和独立意识不断增强,知识和社会素养不断提高，且具有较强的判断、辨别、分析问题和较独立解决问题的能力。但他们对古代陶瓷艺术的接触较少，因此教师要有意识地引导学生对具有代表和优秀的不同种类的陶瓷艺术作品进行鉴赏，领略陶器艺术的特征和相关知识，让学生感受和体会到陶器艺术的美感，塑造学生较健全的艺术修养、健康高雅的审美情趣和充实丰富的精神世界。
三、教法学法分析
美术是一门培养人审美能力的重要学科。因此，在教学过程中，不仅要使学生知其然，还要使学生只其所以然，考虑到高中学生面对应试教学的现状，我主要采取图片引导教学法，调动学生的学习积极性，激发学生对解决实际问题的渴望。
以图片引导的方式来推进知识的学习。针对本课陶器的分类、不同陶器的艺术特点、陶器的制作等相关知识，在教学中以环环相扣的任务来推进整节课的教学。学生分小组合作学习，这样有利于调动学生的积极性，发挥学生的主体作用，让学生对本框题的知识认识的更清晰更深刻。
四、教学目标
1、知识目标：通过古今不同的陶瓷艺术作品欣赏，培养学生对陶瓷艺术作品的鉴赏能力，使学生明确陶瓷的基本概念，了解我国制陶工艺的悠久历史和艺术成就，达到开阔眼界、增长知识、陶冶情操，并逐步提高学生对民间工艺美术审美的情趣。
2、过程与方法：
（1）设计循序渐进的问题，让学生尝试着去解决，使学生逐渐对所学知识加深印象，增强自信心，从而增强学生自主探究学习的勇气和意识；
（2）通过作品欣赏、感受、体验、讨论、评述等过程，培养学生一定的审美鉴赏能力；
（3）展示丰富的陶瓷相关图片资料，从而引起学生的兴趣，调动学生的学习热情和积极性。
3、情感态度与价值观
（1）通过对课外知识的涉猎和介绍，鼓励学生大胆实践，增强学生创新的意识并逐渐形成在社会活动中积极主动地观察和学习，形成良好的思维习惯；
（2）通过学习，了解我国古今丰富多彩的陶瓷艺术形式，培养学生健康的审美情趣，从而更进一步了解中国本土的美术，热爱本族优秀的美术形式，并逐步提高传承本民族艺术的意识。
五、重点难点
重点：不同时期陶瓷艺术的特点
难点：不同时期的陶瓷艺术特点产生的社会背景及简单的制作工艺。
六、教学准备
教师准备：教学多媒体设备、教学课件、相关美术图片资料、实物陶器和课本等。
学生准备：收集陶器艺术图片资料、相关课外书籍、新疆土陶的相关资料。
七、教学过程及内容：
1、导入
教师活动：（提问）上课之前，我有一个问题想问一问大家，你们知道英文单词"China"的汉语意思除了"中国"的解释以外，还有什么特殊的含义吗？
学生活动：学生讨论并回答出还有"陶瓷"的意思等等
教师活动：（1）板书：泥土的生命--古代陶器与瓷器艺术
（2）回顾知识点并引入本课话题：前面一节课，我们了解到中国是一个爱玉之国，崇玉之邦，中国有着灿烂文明的民间艺术形式，除了玉器，刚才大家所说到的"陶瓷"也是中国对世界人民所做出的又一大突出贡献，其地位从中国的英文名称中可已看出，它早已广泛深入人心。中国自古以来就有着一个非常灿烂的陶器艺术发展史，这节课，就请大家和我一起来学习一下中国古代陶瓷艺术。
2、讲授新知识，欣赏并分析作品
教师活动：(1)提问：根据课前的预习及大家对陶器艺术的认识，请位代表向大家介绍一下"陶器艺术产生的社会背景"
(2)板书：一、 陶器艺术产生的社会背景：
学生活动：（举手回答问题）：（1）陶器的出现，标志着原始人阶段的结束和新石器时代的到来。（历史学科知识）（2）中国最早的原始陶器发现于江西万年县仙人洞和湖南道州玉蟾岩，距今都在万年以上，处于旧石器时代向新石器时代过渡的时期，和世界上其他地区陶器的出现年代相近。(p.9)
教师活动：（引导并梳理补充知识）：陶器的出现与火的发明和使用有着密切的关系，大约8千多年前的新石器时代，人类在实践过程中就利用泥土和水混合捏制各种造型的器物，然后晒干，烧烤后就形成了陶器。相传我们的祖先在使用火的时候，无意间发现将泥土涂抹在树木或皮毛之上可以起到很好的防火功能。人们就经过不断的改造，终于制作出各种原始陶器，当时的陶器主要是生活用品，人类在长期实践过程中不断对陶器进行装饰，从而使陶器逐渐达到了实用和审美的有机结合。
教师活动：（1）(提问)：古代陶器种类丰富，根据实用功能的不同大致可分为食器和水器，从型制色彩上主要分为几类，它们的名称是什么？
（2）板书：二、陶器的分类
学生活动：看书讨论并举手回答问题：陶器从型制色彩上主要分为彩陶和素陶两大类。
教师活动：
（1）板书：陶器 彩陶：
素陶：
（2）教师总结后，播放作品图片，并且请学生对作品做简单的分析说明，老师引导并补充；
（3）布置思考题：在分析完作品后，请各小组派代表总结一下彩陶艺术的分类及它们各自的艺术特点。
a、《人面鱼纹盆》（仰韶文化半坡类型）
学生活动：(讨论并举手回答问题)现藏于中国国家博物馆，出土于陕西省西安半坡遗址，距今 6000－7000年前的新石器时代，该陶盆质地细腻，造型敦厚，简洁朴实，尤其是盆内壁用红黑色彩绘出的两组相对的人面鱼纹，在圆形的人面上有发髻，两耳左右各画一条小鱼，口内衔两鱼，在人面之间有两条鱼儿在游动，形成相互追逐的动势，线条简练而生动，反映出当时渔民的艺术想象力和艺术创造热情。
b、《鹳鸟石斧彩陶瓮》（仰韶文化庙底沟类型）
学生活动：(讨论并举手回答问题)出土于河南临汝县阎村出土，现藏于国家博物馆。此瓮外壁绘鹳鸟食鱼，其旁绘一石斧。平涂着色勾线，为彩陶中仅见的一种画法。
c、《彩陶舞蹈纹盆》（马家窑文化）
学生活动：看书讨论并举手回答问题：现藏中国国家博物馆，出土于青海大通县，距今约5000多年前的新石器时代。内壁口沿画三组舞蹈人，各组均为五人，手拉手，头向一边侧着，两腿稍微叉开，头有发辫，身有尾饰。从发辫和尾饰运动的方向，明显看出这些人正在有节奏地舞蹈着。盛水之后就像一个小小的池塘，人们在岸边歌舞，别有一番情趣，无论从题材、装饰、考古方面都具有不可忽视的价值。
教师活动：(提问)原始人为什么把图案装饰在盆的内侧？
学生活动：(回答)当时的人类都是席地而坐，无论拿在手上还上放在地上，多数是俯视，看到的是盆的内壁。
d、《漩涡纹尖底瓶》
学生活动：(引导分析)实用功能：装水的容器。瓶口小，携带时，水不容易溢出来，尖底可以直接插入松软的土中，以防倾斜使水外溢，两侧穿绳的耳，注满水可以用绳子提出水面；审美功能：采用漩涡纹图案，以漩涡为中心，用点、线、面结合，具有奔放的美感。
e、《彩陶旋涡纹瓮》
现藏国家博物馆，出土于甘肃永靖县，是储存种子的器具，造型圆浑，饱满，在器身的口、肩、腹部，以旋纹为间隔，组成三条装饰带，在主要部位绘旋涡纹，上下分绘水波纹、旋纹、主次分明，构图严谨，为彩陶艺术的杰作。该瓮上方的连续纹样犹如一个华丽的大披肩，正面俯视是以瓶口为中心向四周放射的适合纹样。（图片）
教师活动：（提问）看完刚才的图片，并且通过大家的讨论和分析，我们知道了这些单独的彩器艺术作品所具有的艺术特点，那么现在每组派代表完成我前面布置的思考题：总结一下彩陶艺术的分类及它们各自的艺术特点。
学生活动：按小组回答，并且让其他同学作补充（老师引导并总结，用课件逐步展示以下知识点）
彩陶：按照时间的先后顺序和空间的东西发展，彩陶可以分为仰韶文化和马家窑文化两种类型。
a.仰韶文化（距今七千年至五千年）
动物纹向植物纹转化
半坡：以动物纹为主，鱼纹最多；
庙底沟：以植物纹为主，图案渐多；
b.马家窑文化：以半山类型为顶峰，出现轮制技艺。
旋涡纹或波浪纹，图案化增强
半山：
马厂：
教师活动：(1) (总结)仰韶文化距今7000年-5000年，中国彩陶进入兴盛时期，并向西北地区推衍，出现灿烂的马家窑文化，经历马家窑-半山-马厂前后相承的三种文化类型，大约一千二百多年的发展衍变，而进入尾声。
(2)播放《白陶鬶》及《黑陶蛋壳杯》作品图片，转入话题。
(3)提问：请同学们告诉我，这是什么作品？
学生活动：(回答)白陶和黑陶
教师活动：(1)板书：素陶 白陶
黑陶
(2) (提问)请同学们告诉我，你们在看到这两幅作品后，与前面的彩陶相比，你们发现它们有何不同吗？有谁愿意起来向大家介绍一下你对素陶的认识？
学生活动：（回答）素陶主要分为白陶和黑陶，大汶口文化、龙山文化把陶器艺术推向最后一个高峰。（精致化、贵族化） 大汶口文化晚期（公元前2800-前2500）年已使用快轮制造陶器， 制成薄胎磨光黑陶高柄杯和白陶鬶等贵重器物。到了龙山文化时期，黑陶得到进一步的发展提高，一些典型器物薄如蛋壳而且厚薄均匀，器型规整，器壁厚度有的甚至不到0.5毫米。黑陶的制造是在烧制过程中应用了烟熏法和渗碳技术，使之变得乌黑光亮。以薄胎磨光黑陶高柄杯为代表的黑陶艺术追求材质、造型设计和工艺设计的极致，使陶器制作精致化、贵族化。并在性质上脱出原来的实用意义而衍化为贵族所独占的礼器。
教师活动：（总结）我们刚才一起学习了中国古代陶器艺术的发展，欣赏了一些最有代表性的的陶器作品，分享了他们所拥有的艺术特点，现在我们再来总结一下，中国古代陶器艺术的发展脉络：
（1）陶器艺术作品图案的内容由动物纹向植物纹转化；
（2）陶器艺术作品图案的形式是从具象向抽象转化；
（3）陶器的功能是从适用向具有装饰意义的礼器发展；
（4）陶器艺术的制作工艺从粗糙向精致化发展。
作业：
中国古代陶器艺术虽然早已离我们远去，但是我们要是想对其有更深入的认识，同学们也可以去博物馆大饱眼福。这些珍贵的考古发现为现在的艺术家及学者们提供了无穷的创作灵感，大家现在就开始寻找寻找你们的创作灵感，参照自己收集的古代陶器艺术资料，画一幅具有不同艺术风格的古代陶器图案作品，并预习下一节课"瓷器"的有关内容。
美术说课稿 篇4
一、说教材
本课是小学一年级美术第一册第11课《玩泥巴》的第2课时，此课是以美术为切入点的综合性艺术课，是为了培养学生的动手制作能力，激发学生的环保意识而设置的课程。
本课用泥土为制作材料，通过学生的创作活动去发现运用压、捏、搓、团等基本方法，组合简单的立体模型。教学内容非常符合低年级学生的情感需要，使学生在空间和质感上得到全新的认识，玩中学、学中做，让学生的主体作用和教师的主导作用得到最大可能的发挥，在尊重学生个性的同时也培养了学生对艺术的感知能力和研究、创造的能力，达到学有所用的目的。
二、说重点、难点
重点：使学生掌握玩泥的最基本的技能技巧知识，能够灵活运用这些方法创造出各式各样的泥塑作品。
难点： 培养学生的创新意识及主动探究意识，使学生能够自己分析问题、解决问题。
三、说教学目标
1、认知领域：学习搓、团、捏、压等基本技法，使学生在愉悦的艺术活动中进行创作、表达和交流，能够灵活运用各种方法表现丰富多彩的泥塑作品，并延伸到实际生活中去，体现其应用价值。
2、操作领域：培养学生的艺术观察能力和创造想像能力，关注每一个学生的个性特征，鼓励他们进行具有探索性的个性化艺术活动，帮助他们认识自己的独特性和价值。
3、情感领域：塑造带有人文主题色彩的学习氛围，培养学生要珍惜泥土、保护环境的意识以及要热爱生活的情感。使学生认识到尊重、关怀、友善、团结协作是人类的美德，提高其人文素养，促进学生个性的完善与发展。
四、说教法：
本课运用了综合艺术感教学法，将极富感情色彩的音乐和美术加以综合，通过音乐启趣的“氛围渲染”、再加上“看一看、猜一猜”、“找一找、试一试”、“玩一玩、做一做”等一系列教学手段，充分调动学生的主动探究意识，力求使学生从多感官、多渠道、多角度的参与步入“情”和“趣”的泥塑世界。
在教学中以学生发展为本，把学生兴趣、需要、经验摆在重要位置，尊重学生个性化的创作，培养其自信心，调动学生潜能，发展学生的对泥塑作品的表现力，激发学生对泥塑作品的求知欲和创作欲，充分体现学生的主体地位。从而解决本课重难点。
五、说学法：
运用“研究性学习”的方法，让学生在探索中发现、在探索中尝试、在探索中创新，使学生主动学习，从“要我学”变为“我要学”。
首先学生通过“猜一猜”的活动，积极去分析教师所提供的泥塑作品，比一比谁发现的特征多，谁的.反应最敏捷，从而训练学生敏锐洞察力。
其次学生通过 “找一找”的活动，自己总结出“搓、团、捏、压”四种技法，体味这几种技法的特点，再通过“说一说”加深理解，同时还锻炼了学生的口语表达能力。
“玩一玩”的活动，是学生的实践*作活动，使学生在实践中形成能力，在实践中体验乐趣，在实践中发挥自己的个性特征，大胆进行创新，使之愿学、乐学、善学。同时在这个过程中还可以体现学生的团结协作意识。
“评一评”活动是一个延伸过程，学生通过自己的评，自己的说提高自己的鉴赏能力，同时通过交流还可以形成一个带有浓厚人文主义色彩的氛围。
总之本课程的全过程就是学生自主学习，主动探究的一个过程，充分体现了学生在学习中的主体意识。
六、说教学设计：
（一）、氛围渲染
上课一开始，以一首《找朋友》的歌曲切入课题，在学生的潜意识中率先埋下了泥土是我们的好朋友这颗种子；其次，在整堂课中贯穿了《泥娃娃》这首歌曲，在引导学生听、唱、表演的基础上挑起学生的好奇心，激发学生的创作欲望。恰当的融入了音乐和舞蹈的成分，充分体现了艺术课这门课程的优势所在。
（二）看一看、猜一猜：
在这一环节中，出示大量的泥塑作品，引导学生欣赏分析作品的特征及制作方法，同时通过看一看、猜一猜、比一比的方法，训练学生敏锐的观察力，从而引出制作所有的泥塑作品都是从玩泥球、泥条、泥饼……开始的。揭开泥塑作品这层神秘的面纱，消除学生心目中“难”的概念，增强“我不但能做并且能做好”的自信心。 （三）找一找、试一试：
这个环节是引导学生积极主动探究，寻找掌握搓、捏、团、压等基本技法的重要阶段。共分四层：
（1）、寻找搓、捏、团、压四种基本技法，让学生在玩泥的过程中，自己总结制作时所用的手法，比比谁找的最多，使学生养成勤动脑、善思考的好习惯。
（2）、 赋予泥球、泥条、泥饼生命感，告诉学生他们不但本领大，而且还会变魔术，从而挑起学生强烈的好奇心，集中学生的注意力，为后面的教学活动做好铺垫。
（3）、通过电脑，一边向学生展示泥球的变换的全过程，一边用生动的语言进行描述，增强其直观性和感染力。
泥球——一串葡萄——太阳花——心形项链
（4）、展示泥条的变换过程。
泥条——小房子——烟灰缸
引申：请学生联想泥条还可以变换成什么，培养其想像力。
（5）、泥球、泥条这两个好朋友的组合过程。
泥球、泥条——螃蟹——小鸟——蝴蝶——花朵
向学生进行爱护动植物的情感教育，并对学生进行祝福。本环节通过找技法——泥球变化——泥条变化——泥球泥条组合变化几个阶段的环环递进式的教学，可充分解决本课的重难点。
（四）、玩一玩、做一做：
这个环节注重的是学生的亲身体验和实践，让学生在玩中做、做中玩，通过老师的引导，鼓励学生大胆创新，自由发挥自己的想像力，拓展思路，使创作的内容既新颖又丰富多彩。
（五）、评一评、说一说：
本环节通过老师与学生之间的交流、学生与学生之间的互评，巩固本课所学知识，提高学生的鉴赏能力和口头表达能力，把问的权利和评的权利交还给学生，真正体现学生的自主意识，让学生体验成功的喜悦。
最后，我还为学生设计了一个“心灵手巧”纪念盘，按下学生的手印，留下学生学习的轨迹，用于记录此刻最美好的情景。同时还引出了“泥来自于土地，它就像我们的母亲，能孕育好多好多小生命，我们要爱护环境、保护我们的家园”这一具有强烈人文关怀的主题，使本课进一步升华。
美术说课稿 篇5
一、教学背景分析
为了让学生体会速写艺术的魅力，我向学生展示了大量的速写作品，期望通过欣赏名作、佳作，领略其中的韵味，提高他们的审美和表现水平。
二、学生分析：
高中二年级的美术特长学生经过一学期的素描训练已经具备一定的美术基础知识。对物象也有一定的绘画功底、观察能力和表达能力，但在技法上还是比较薄弱。通过速写练习，可以提高他们对线的认识，对线条的利用，增强审美感觉。
三、教学重点与难点：
对速写的认识、学习速写的方法以及速写的表现形式。
四、作业内容与提示：
采用以线条为主的形式，进行人物的写生练习。
要求：线条流畅，构图饱满。
五、教学过程：
课前准备：每人准备人物全身照片一张。
(一)导入课题：
师：每人取出一张32开白纸，把自己手中的照片里的情景用线画下来，注意整体感。
学生认真描摹照片中的人物。
师：你们以前画过这样的作品吗你们知道这是属于什么形式的绘画吗
学：线描
师总结：刚刚我们大家所画的画就是用线来构筑形象的，今天我们就来学习一种简捷地捕捉物象的方法，那就是——速写种类之一的线描。
(二)欣赏范例
师：欣赏儿童画和大师作品四幅
什么是速写：
看字面的解释，顾名思义快速书写，在较短的时间内用简练、概括的手法，敏锐地抓取所需要表现的客观对象的本质特征。速写作为记录和反映生活的有效手段，其特有的真实、生动与鲜活是其他表现形式难以替代的。
师：第一幅人物画是以什么样的表现方式表现画面
学：线条表现
师：第二幅儿童人物画呢
学：线面都有
师：第三幅速写是什么表现方式
学：线条
一次类推
师总结：
速写的表现方法：1、以线为主，线面结合2、以面为主3、线描
师：这节课中我们主要学习第一种表达方式，以线为主，线面结合。
讲授新课：
师：速写学习中线条的运用极为重要，同学们再欣赏几件作品，体会线的作用与表现。
通过绘画元素来分析(形体结构、光影明暗、空间透视、质感量感、物象的内在力量与意蕴、物理性质、人的内心世界)
学生通过专业绘画语言的元素分析画面，
学生1：第一幅画面以色调为主，黑白对比明确，体积空间感强烈。
学生2：第二幅画面不具体，主要是用线描作画，能看出形似，感觉作者画的比较轻松。
学生3：第三幅自画像运用素描的语言来表现，结构清楚，透视正确，形象特征突出，有黑白对比，但是比较弱。
学生4：画面抽象，不是素描的基本元素表现，不太懂，有黑白对比，没有空间变化，感觉人物内心不正常(此时学生哄笑)
学生5：这幅画不像在生活中看到的树木，不是写实类的，但是还能看出是树木，黑白对比弱，形体不具象，空间趋于平面。
师总结：以上几幅画面都是速写的种类，只是表现形式不同，主观表现在线条运用上，可以看出线条具有独立的审美价值，是造型艺术表现力的艺术语言。
(三)技法表现：
出示几件作品学生欣赏
思考问题：1.这些作品在表现风格形式上有什么不同
2.你能给它们分类吗
3.你喜欢哪幅作品你觉得哪幅作品中的线条最美为什么
学生结合相关资料思考以上问题并回答。
学：比较喜欢写实的作品，最看不懂的就是最后一幅抽象画，好像是个人物，但是太难看了。不理解。
学：第一幅很漂亮，第二幅也很具体，是一张嘴，速写太乱了。
师总结：
1.写实性速写——以展现客观物象真实感为目标的线条绘画。
2.表现性速写——表现画家对客观物象主观感受的线条绘画方法。
3.抽象性速写——为表现事物内在的精神、用纯粹形式符号进行非物象化表现的线条绘画。
速写教学中离不开线条的表现，请同学们列举一些生活中和自然界中看到的和感受到的线(如地平线、沙滩的波浪线、冬天的树枝、电线、人的轮廓、山峦流水、云彩等等)
师：这些景物中运用了哪几种线这些线条给你什么样的感觉
学生成组讨论并回答上面问题。
教师总结：
直线——刚强
曲线——温柔
粗线——豪迈
细线——精致
斜线——飞跃、前进
水平线——静止、平和
垂直线——严肃、动感
锯状直线——焦虑、不安定
师：绘画中的线和数学中线的概念不同，它具有方向、形态、质感、明暗、虚实等特性，线之间也有远近、疏密、前后、曲直、横斜等对比变化。
通过上述的学习，请同学们根据你对线的感觉用笔修改你刚才的作品，注意线条的表现力
学生再次修改自己的作品。并请两名学生上台讲解自己绘画内容以及采取了哪些线条的表现形式。
(四)本课总结
师：本课学习内容包括以下几点：
1.了解什么是速写
2.速写的几种表现方式
3.了解作品中线的运用。
4.归纳了几种线形的区别
5.注意整体把握对象和线的形态和走向。
(1)写实性线描写生
整体——局部——整体
(2)表现性线描写生：
整体观察(局部——整体)
老师示范：现场作画
(五)家庭作业：
作业题目：我的同桌同学
表现形式：以线为主，以面为辅
纸张要求：16开大小一张
画笔材料要求：铅笔、炭笔、钢笔等
美术说课稿 篇6
一、设计思想：
《美术课程标准》指出：“设计。应用”领域7—9年段的目标是了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材的特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。最终递进为“创意与设计”，指向了思维活动和操作实践全过程的要求。本课教学内容属于“设计。应用”学习领域。
服装是我们日常生活中必不可少的重要元素之一，初中生对其表现出浓厚的兴趣。服装包含着三大要素：款式、色彩、面料。
本课《生活在格子里》是根据课程标准要求和本课特点，从服装面料设计中寻找灵感，以格子为切入点，通过对生活中格纹面料的结构和色彩变化分析，加上自己个性化的创意设计，再根据设计在不同人群中的适应性，让学生的设计得到生活化的应用。
除了专业引导，本课还注重浓郁的人文关怀，将学习领域定位于“设计。应用”，其中“设计”重在引导生从经典中吸收灵感进行“格纹设计”的多样表达，而“应用”重在将学生设计的作品在不同气质的人身上进行立体的演绎，当我们的创意在紧紧的思考“人之所需”时，温暖的人文关怀得到了自然的呈现。
二、教材分析：
《青春风采》属于浙江人民美术出版社出版的16册教材第2课，该课涵盖内容异常丰富，为我们多角度的理解教材并进行个性化的自我建构提供了形式多样的可行性。
针对这一教学内容，可以设计四个课时。第一课时为“服装欣赏”，第二课时为“色彩和花色搭配”，第三课时即本课——“生活在格子里”，第四课时是“多样的格子装”。前两课时的教学既让学生领悟到了服装的多样表达，又让孩子们具体了解到了色彩和花色搭配的奥秘，有了这两课的积累，再细化到“生活在格子里”，原有知识和全新内容的互相碰撞，为孩子们的多样表达形成了爆发的原点，第四课时则是利用格子元素进行丰富格子装款式设计，前一课的学习又回归到学生特别感兴趣的款式设计。由此，这一单元的课程安排与服装的三要素——款式、色彩、面料不谋而合。
而本次教学设计的呈现主要是第三课时《生活在格子》。在具体的教学设计中，依照“感悟——表达——应用”的主线节奏，进行了层层递进式的教学，其中“感悟”是从经典的“苏格兰格子”入手，通过学生具有生活体验的格子构成唤醒大家对它的重点关注；“表达”是引导学生在熟悉的格纹造型中运用线和色的互为融合，重构个性化的格纹构成；根据不同的人所传达的不同气质，鼓励学生将自己的设计进行生活化的“应用”。
三、学情分析：
1．初中生对生活、对服装已经有了自己一定的审美积淀，格子装非常适合学生穿出青春风采，然而对于生活中的“格子元素”是如何构成的？它们独特的美是怎样演绎的？我们将运用这些元素如何重构？重构后的作品又将如何适用于不同的人？这些蕴含“美学原素”的思考是初中生所不具备的，因此这一课的展开不仅使学生领悟到小小格子元素的秘密，而且还从课堂学习衍生出更多的观察所得——生活中很多细小的美，只要我们潜心去挖掘，总可以感知它的未知面。
2．学生在本课学习中可能会遇到以下的困难和问题：其一、学生没有借助线条构成而形成格纹美的积累；其二、学生对各种经典格纹的抽象美的感知是全新的；其三、设计之后如何应用也是学生会遇到重要难题。
3．学生在学习过程中主要采用的学习策略有个体自主思考的学习策略、小组合作学习的学习策略、紧围问题的“探究式学习”的学习策略等。
四、教学目标：
1．知识目标：由苏格兰格子裙了解“井子格”及其它“马赛克格”、“千鸟格”、“蒙德里安格”等格纹种类，知道这些格纹以线构成、色彩渲染的造型特点，感悟各种格纹或稳重、或活泼、或灵动的美感。
2．技能目标：尝试运用水粉工具，通过线条交错、重叠等不同组合和色彩渐变、对比的丰富变化表现出学生喜欢的格纹。
3．情感目标：了解格子服装的特殊文化内涵，激发学生的创新意识，增强热爱生活、美化生活的情感。
五、教学重难点：
重难点：掌握各种服装中格纹图案造型的独特美感，并在此基础上进行个性化的设计。领悟格纹设计中的经典美，并能提升对格子服装的鉴赏和审美能力。
六、教学策略：
本课教学运用了从“感知——表达——应用”的教学流程，注重学生观察分析、自主探究和实际操作，引导学生进行观察与感知，探究和创造，设计并运用。
七、课前准备：
1．学生的准备：水粉笔、刷子、水粉颜料以及相应的辅助工具。
2．教师的准备：课件、源于学生生活中熟悉的“人物模特”教具和示范用具。
八、教学过程：
（一）展示格纹造型的“艾玛”，了解马赛克纹，揭示学习内容
1．课件演示：享有当代寓言大师美誉的大卫。麦基笔下的《花格子大象艾玛》，请学生欣赏艾玛的眩目格子装。
2．教师阐述：马赛克式格子装是利用色块的交融表现艾玛纯真、可爱、开朗的个性，同学们可以像艾玛一样，生活在格子里。
3．出示课题《生活在格子里》（大卫。麦基笔下的“花格子大象艾玛”）
[设计意图：以直观的、有趣的图片直入主题，在快乐、新奇的情境中明确本节课的重点]
（二）观察分析格纹，了解格纹种类，丰富表现能力。
第一、欣赏、表现苏格兰裙
1．粗看
跟着影像去旅行：展示生活中的苏格兰人在不同的场合穿着的苏格兰裙，引导学生有感而发：精短的旅行中，你印象最深的是什么？
[设计意图：通过粗略的欣赏与观察，使学生自主的感受格子裙在苏格兰民族中的地位，从而激发他们深入了解格子这一造型元素的兴趣]
（穿着“格子裙”舞动的姑娘小伙儿们）（穿着“格子裙”的士兵）
2．细看（街头的艺人）
（1）色彩：
定格几款不同色彩的经典苏格兰裙，请学生眯起眼睛观察：每一款格子裙的主要色彩倾向是什么？
（红色调的苏格兰格纹）（蓝绿色调的苏格兰格纹）（蓝色调的苏格兰格纹）
[设计意图：由经典的苏格兰格子裙，复习色彩中色调的知识，为学生在后面的创作中如何控制色彩倾向做好铺垫。]
（2）格纹：
更近距离看它，格纹也很有特色，你发现了怎样的线条，它们是如何构成格子的？
[设计意图：注重观察方法的引导——从远至近、从整体到局部，引导生聚焦“苏格兰格”的构成是典型的“井字格”。]
（3）色彩和格纹：
当这样的线条进行交错、重复、叠加时，就产生了丰富的节奏韵律感，仔细观察，这样的美感是通过线条与色彩怎样的变化产生的？
归纳出线条的方向变化，粗细、疏密的对比以及色彩渐变、对比产生了富于节奏的美感。
[设计意图：让学生用发现的眼睛去提炼苏格兰格的基本格，理解它的变化，为学生创意性的设计格纹奠定扎实的基础]
3．表现
教师现场示范表现苏格兰格，落实格纹的表现技法。
注意：端平手腕、锁定方向、大胆运笔，就能形成平直稳定的横直线与竖直线。
强调两个细节：其一改变画笔的方向就能表现出粗细不一的线条；其二产生了瑕疵，可巧妙利用，让它融入画面；或者大胆保留，形成独特的画面效果。
[设计意图：教师示范能让学生直观感知如何用笔，如何把控平直的线条，如何巧妙处理创作中的小瑕疵，为学生独立的设计解决技能上的难点。]
4．欣赏
演绎苏格兰格子服装不同的真人秀，感受格纹图案在服装中的不同表达，领悟“越是民族的就越是世界的”。
[设计意图：欣赏能让学生身临其境的感知经典格纹的多样表达，通过开放性的观察来开阔学生设计格纹的思路]
第二、感悟、探究格纹的变化
人们的创意思维不会满足于一种经典，会创造出更多的变化。
1．菱形格的演变
从水平直线组合演变成斜直线的变化，感悟“井子格斜”变成“菱形格”的不同感觉。
（1）师现场演示，将苏格兰格变化方向放于身体前。
引导生观察：这样变一下，斜直的线条交错起来变成了菱形格，带给你怎样的感觉？说说你的直觉。
（2）加上你的创意思维，斜直线会构成不同的格纹效果。
这种变化是怎么造成的呢？
小结：线条形态的改变、角度的变化、当然还可以有更多的。
[设计意图：通过生动的演示，让学生发现菱形格线条的造型特点，有效地利用这一造型优势，可以创作出n种创新版菱形格纹，揭示创意的设计就在线条的组合重构之中]
2．千鸟格的演变
在变化中感悟“井字格”和“斜直线”的组合构成的格子——千鸟格。
3．蒙德里安格的演变
欣赏由不规则的变化构成的形式丰富的“蒙德里安格”。
（1）引导学生目标明确的观察：这样的格子具有哪些独特的美感？
（2）“我”（教师本人）穿蒙德里安裙和气质相符的模特穿蒙德里安裙相对比，两个不同版本的不同穿着效果，引出格子装的着装法则——适合的才是最美的！
[设计意图：“千鸟格”和“蒙德里安”格的观察分析让学生更立体的感知格纹世界的多样表达，而通过教师自身的与模特的对比演绎，自然的导出格子装“设计。应用”的精髓——适合的，才是最美！让看似简单的“格纹”设计课上升到我们生活中最朴素的审美高度。]
（三）回顾格纹学习，思考格纹创意
１．你吸收了哪些基本的方法？
２．你又生成出哪些变化的灵感？
[设计意图：回顾、思考既是对整节课的梳理，也为孩子们共享设计思路提供了一块灵性的空间。]
（四）欣赏“非常格装秀”，激发创作灵感
在动感的旋律中让学生体会格子的多种表达，并刺激自己设计灵感的生成。
[设计意图生活需要激情，设计也需要激情，设计前的视觉冲击可以点燃学生的创作激情。]
（五）散发创意灵感，创作格纹实践
主题：创作？的格子
要求：四人小组合作完成，讨论（确定格调）——分工（明确个人角色）——创作（大胆的呈现想法）
请利用色彩+线条组合+变化你们想表达的格子
[设计意图：“？”的格子给了学生更广泛的创作空间，温馨提示则凝炼了本节课的重点，便于孩子们在设计中可以围绕几组关键词大胆的展开。]
（六）设置“应用”情境，展示学生作品
1．教师呈现各类人物的KT板造型，简要分析人物身材和性格特点；
2．请各组同学根据该组所设计的格纹，对照人物的身材和性格，给他们穿上适合的格子装。
[设计意图：虚拟的人物场景，使得学生可以真正的让自己的设计得到有效的运用。]
九、板书设计
苏格兰格
经典的格纹千鸟格变
菱形格
十、教学反思
1．换位思考，结合专业，解读教材。
现行使用教材每一课涵盖的内容都较广，为我们解读教材留下了较大的空间。如何解读呢？
首先是把自己放在孩子的角度来初看《青春风采》，列出作为初中生看到这一内容时，会条件反射出哪些问题？即俯下身子，读出孩子们的兴趣点。中学生喜欢怎样的服装呢？中学生充满着青春活力，除了运动装，怎样的服装要素最能吸引学生呢？通过调查和交流，我发现，“格子装”是初中生喜欢穿着的日常服饰，具有四季皆宜的特性，能在学生的生活体验中引起共鸣；格子纹样又属于服装面料设计，颇具变化，于是，就选择了《生活在格子里》作为教学内容来组织本课教学。
其次，回归到教师自身的角度重读《青春风采》，凭借自己的专业素养围绕课标要求和
教材分析，提炼出在第一层次：服装的三大要素包括款式、色彩和面料。可以以款式和色彩为重点设计出较为常态的教学流程，对面料的设计却很少有人涉及，而“格子纹”的线条蕴含着节奏与韵律、对比和变化等多重美感，关注这一细节的层层剖析，能让学生从美学的角度重新认识身边熟悉的服装元素；第二层次：站在“设计。应用”的角度，《生活在格子里》不仅在课堂中能体现这一学习领域的特点，而在学生更为广泛的生活中，更能真真正正的得到体现，符合学习致用的特点。
2．循着主线、把握节奏、组织教学。
在本课的设计与试教中，我强烈意识到一节课像一条潺潺溪水，可以营造出多重交叉的主线美感。因此在组织教学素材时，我先找出能架构起本课内容的几个关键点，然后提炼出“经典剖析——个性的演变——适合才是最美的”的课堂主线。而溪水的转折流淌如课堂的节奏变化，从缓缓的进入、变化的呈现、动感的冲击到回归率性的创作，这样的节奏处理会使学生情不自禁地投入到课堂的学习中，设计出与生活息息相关的服装美的元素。
3．追求完美、没有完美、思考永恒。
在《生活在格子里》的执教过程中，同样感受到还有值得推敲和反思的细节。其一、格子构成的设计能否再开放些，大幅度地展开学生思维，让格子这一设计元素表现的更多元；其二、少一点预设，多一些生成。教师要成为灵性的教师，应该随着学生的思路及时地调整方向，这样的教学才不会因为少了某个环节的呈现而逊色；其三、多给学生充足的体验时间，特别是在优质课评比中，常常会出现“赶”的现象，是否能放慢步伐，留给学生大块的时间去发现、去感知，相信孩子们《生活在格子里》的收获会更丰富！
十一、部分学生作业呈现（略）
美术说课稿 篇7
教学目标：
1.培养学生的动手能力和想象能力。
2.通过切割移位的方法，感受艺术形式的多样性和移位作品的独特风格。
教学重点：指导学生进行切割。
教学难点：进行有序的排列。
教学过程：
1.欣赏：
(1)选用对比的方法引导学生欣赏，通过欣赏使学生认识到经过切割后重组的画面有特有的神奇。
(2)组织学生寻找规律：有规则的间隔，可以横向切割排列也可以纵向切割排列。
2.发现：这样的作品会产生变形的效果。
运用同样的方法还可以做什么?动物形象、风景画面等。
3.动手切割要点：
方法指导：先用尺子良好尺寸，做到均匀;然后用尺子对起上下两点，注意手要按紧，不使尺子移动，用工具到进行切割。
4.重新组合要点：
方法指导：将切割好的图片摆在作业纸上，拼摆好间距后再用胶水粘贴。
5.布置作业：根据自己所带的图片经过切割后再重组成一幅有趣的作品。
6.学生作业教师巡视指导：
指导重点：关注有困难的学生，适当给予指导;
注意学生的用刀的安全指导;
粘贴方法的指导。
7.学生的作品展评：根据本节课的要点开展点评。
美术说课稿 篇8
一、教材分析
本课是小学美术四年级教材第四课，通过学习，让同学们了解，绘画过程中主体与背景之间的关系，感受相同主体、不同背景或不同主体、相同背景的画面给人的不同感受。学生在绘画过程中正确处理画面内容的关系，清晰明确的表达自己的思想。
二、学生分析
四年级的学生，对生活感受能力较强，随着他们洞察力的逐步加强，很多学生愿意通过画面来表达自己的所见、所闻、所感、所想，但由于画面中的关系处理混乱，作品得不到大家的共鸣，而本课教学内容就是教给他们如何处理画面中各部分的关系
三、教育理念
新课程标准指出：在教学过程中，逐步提高视觉感受能力，运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及体验，发展艺术感知能力和造型表现能力。
四、教学目标
知识与技能：欣赏人或物在不同背景下，所产生的不同效果，体会认识主体与背景之间的关系。尝试利用绘画形式表现主体与背景之间的关系。
方法与过程：在看、猜、比、谈的知识探究过程中，逐步认识主体与背景的关系，能在绘画中应用，突出表现思想主旨，使画面生动，主题突出。
情感态度价值观：积极主动参与和同学们之间的交流活动，表达内心的感受。
五、教学重难点
1、让学生理解艺术创作中主体与背景之间的相互关系。我精心制作了三组能准确说明主体与背景关系的课件，利用猜一猜，比一比，谈一谈的方法，使学生逐步明白画面内部的关系，以及它们之间相互说明相互影响的作用。
2、深入理解居画面“次要地位”的背景在作品中的作用。
六、教学过程
（一）：教学引入
首先（出示课件）让同学们一起欣赏主题突出的名画《伏尔加河上的纤夫》，通过问题：“想一想画面反映了什么？主体是谁？”随着问题的深入，结构逐步清晰，使学生了解一幅作品是由主体和背景两大部分组成。
在这一环节中，虽然图片也能看出关系，但使用多媒体可以使画面更接近原作，克服书籍或图片在影印过程中色彩失真，模糊不清的弊端。使学生在学习的过程中，感受名画的魅力。
（二）：讲授新课
1、认识主体与背景的关系：
要想认清主体与背景之间的关系，只看画面总觉得领会得不够深刻，正是如此，我利用信息技术把结果变成了过程，并在过程中使用了能激发兴趣的猜谜法，（播放课件—————刘翔出现）一般思维下，刘翔一定是在参加比赛，我却明知故问，他为什么跑，我不急于公布结果，继续看画面，一只大老虎出现在远处，同学们哭笑不得，原来是被老虎吓得跑这么快。继续播放课件，刘翔又出现了，我用激将法再让他们猜，有了教训，学生的思路大开，结果也是五花八门。
这一环节在多媒体的使用上，不仅激发了学生的兴趣，也对学生的发散思维进行了训练，为学生提供展示其创造性思维能力的机会，帮助他们开阔思路，丰富想象，变被动学习为主动学习。结果学生深切体会到相同主体不同背景的画面，背景对主体的说明关系。学生兴趣浓厚，寓教于乐。
2、理解背景在画面中的作用
那么背景究竟要刻画到哪种程度最好呢？播放三组图片课件并进行比较。（播放一）：无背景与有背景进行比较，可得出结论：丰富画面；（播放二）：两幅背景完全不同主题相同的画面进行比较，可得出结论：改变内容；（播放三）：对两幅背景渲染程度不同的作品进行比较，可得出结论：渲染气氛。
通过以上对画面的逐步认识学生已经懂得，背景并不是可有可无，无足轻重，而是对主题的表达起着决定性的作用。本环节课件的使用，大大提高了欣赏比较的广度和深度，使学生对知识的认识更加透彻。
3、与大师面对面
引导欣赏大师的作品（播放课件欣赏第一组作品），这几幅作品分别给人什么感受？通过比较讨论，学习大师在运用不同颜色的背景衬托相同主体时，画面呈现出一天中早中晚的不同时间变化。（播放课件欣赏第二组作品）通过比较讨论谈出感受，在运用不同颜色的背景衬托相同主体时，画面呈现出春夏秋冬不同的季节变化。
在与大师面对面这一环节中，课件的使用学生的信息量大大增加，开阔了眼界。利用课件欣赏名画，画面清晰，学生感受之后，与大师的创作极易产生共鸣。
4、主体对背景的反作用
先欣赏三幅主体不同背景相同的图片（播放课件），通过观察主体进行想象背景是什么？由此得出背景虽相同，但主体物不同，联想后的结果也不相同。
课件的使用使比较更加清晰起来。本环节又一次对学生的发散思维进行了训练，通过对主体事物的联想，想象出背景会是什么，想象的过程中体会到主体对背景的反作用。
（三）、自由创作教师辅导
1、欣赏作品：课本P7学生作品
2、结组创作：一般情况下使用的创作媒材不过是一些生活中的普通材料，而本课为使学生缩短创作时间，尽早表达感受，我为学生准备了创作素材网，（播放课件）这给他们在短时间内进行反复创作提供了极大的空间。
（四）：作业展示、评价
作品完成后，我利用广播教学进行作品展示，同学们只要坐在自己的电脑前就能师生共同观看一幅作品，观看清晰，课堂秩序好，大家赏评起来方便，明确。（播放课件）
（五）：板书设计。
七、实效分析
本课我运用多媒体手段进行辅助教学，学生深入的理解了主体与背景之间的相互关系。但由于新授部分设计讲解的比较深入，以至占用了相当长的时间，留给学生创作的时间较少，这是在今后的课程设计时重点协调的方面。
美术说课稿 篇9
教学重点：1、认识当代山水画新水墨表现方法以及学生自己能探索一些新的表现方法
2、通过学习，学生能运用新水墨表现方法表现一幅山水画。
教学难点 ：1、学生自己能探索一些新的表现方法。
2、通过学习，学生创作一幅具有创新意识的山水画。
教学用具：多媒体课件。
学习用具：课本，毛笔，墨汁，宣纸，调色盘等
教学过程 :
一、课的导入
教师：同学们，上学期我们学过了两种表现水墨山水画山石的用笔方法和表现步骤，哪个同学还记得吗？
学生回答，教师通过实物投影两张上学期学生作业 ，一张为中锋用笔，一张为侧锋用笔。
教师：那么这两张作业 哪个是用中锋，哪个是用侧锋表现的？
学生回答。
教师：可能有的同学有点忘了，下面让我们再来感受一下这两种表现方法好吗？请同学们用这两种方法分别表现两块石头。
学生作业 结束。教师选择一些学生作业 上实物投影仪展示。
教师设计问题：
1、你画的画哪幅运用的是中锋？哪幅运用的是侧锋？
2、效果有什么不同？
3、通过对两种方法的再次表现，你有什么新的感受？
4、你最喜欢哪一种表现方法？为什么？
5、……
教师：看来有的同学对上学期学习的知识还是掌握的不错。那么是否还可以用其他方法来表现这块石头呢？
出示课题
二、新授
教师：今天我们就来对水墨山水表现方法进行一些新的探索，同学们下面就先来思考和讨论，并在纸上来尝试表现一下。
组织学生思考、讨论并让学生尝试用新方法表现。
学生尝试完毕，教师选择一些学生作业 上实物投影仪展示，让学生谈谈在画中的表现方法有了什么不同，为什么会去这样表现，并对学生的奇思构想作出表扬和鼓励。
教师：不管怎样，同学们都已在探索的道路上迈出了一大步。下面我们就来感受一下当代画家是运用什么方法来表现的。
通过多媒体展示四幅当代水墨山水画与古代传统水墨山水画的对比画面。
教师设问：1、这幅画在表现方法上有何新的特点？
2、这种表现方法给你什么新的感受？
教师：下面就请同学们以两块石头或两块以上的石头的组合，选一种自己喜欢的新方法，亲自来感受并表现一幅山水画。
三、教师巡回指导
四、学生作业 评价
要求每小组推选出一幅作业 ，并请作者相互评价
五、新课结束
美术说课稿 篇10
一、说教材
对于人类来说，太阳仅有一个，但在每个人的心目中都有一个经过自我加工修饰注入情感的太阳形象，或完美、或温暖、慈祥……在幼儿头脑中太阳形象更加丰富、奇特，这节美术课经过启发幼儿想象，让幼儿充分融入主观情感从而创造出富有个性的“我心中的太阳”形象，而不拘泥于简单模式化的太阳形象，正如纲要所说：“激发幼儿表现美、创造美的情趣，既要贴合幼儿的现实需要，又有利于长远发展，既贴近幼儿生活，又有助于拓展幼儿的经验和视野。”所以，到达这一目标的关键是教师的引导。
二、说活动目标
根据《纲要》艺术领域“在支持、鼓励幼儿 充分有效的活动准备是美术活动成功的前提，本次活动准备既关注幼儿已有的经验积累与参与，同时也注重艺术的感染力，对粘贴用的彩色卡纸做成半成品供幼儿选择利用。利用FLASH动画创设情境导入主题，在幼儿欣赏作品的同时，并运用了歌曲《七色光》的背景和音乐为整节课起到了示范引导、启发幼儿想象的作用。
四、说活动过程
根据中班幼儿的年龄特点和心理特点以及活动目标要求，我设计了以动物王国召开《我心中的太阳》辩论会——展示出各种各样的太阳形象——引导幼儿说自我心中的太阳——创作自我心中的太阳——活动评价（参加画展，幼儿相互欣赏评价作品，送给客人。）——参加动物舞会（自然地结束活动）
具体活动过程：
1、导入：以动物国王举行辩论会FLASH课件导入课题，创设具有童话色彩的情境，引起幼儿的学习兴趣。富有情感主角的小鸟、小兔、小鹿、小猴、熊猫的辩论，易于引发幼儿间的相互交流，同时使幼儿欣赏不一样形象，不一样色彩的太阳，这样避免了说教，更增加了活动的趣味性，同时到达了启发幼儿想象的作用。
2、让幼儿互相说说自我心中的太阳的样貌，然后引导幼儿选择自我喜欢的方式（绘画或粘贴）创作自我心中的太阳，这正体现了《纲要》艺术活动的目标“能用自我喜欢的方式进行艺术表现活动”的要求。
3、幼儿进行作画，教师进行巡回指导，要注意关注幼儿的个别差异，对本事弱的幼儿要加强指导，努力使每个幼儿都能获得满足和成功。
4、活动评价：参加画展送给客人。纲要中明确规定：为幼儿创设展示自我作品的条件，引导幼儿相互交流、相互欣赏、共同提高。以让幼儿参加画展的形式，使幼儿之间能相互评价欣赏自我的作品，以送给客人画的形式进行，既合乎主题情节，又利用了可借用的教学资源，让众多的听课教师参与活动评价，使每个幼儿都能体验到成功的喜悦，师幼互动、生生互动，同时也促进幼儿语言表达本事和交往本事的发展，做到各领域资料相互渗透。
整个教学过程，主题鲜明，脉络清晰，环环相扣，趣味性强，进一步促使幼儿在简便、愉快、自由的情境中，技能、情感都得到发展。
美术说课稿 篇11
一、说教材分析：
本课是湘版高中美术新课程实验教科书《美术鉴赏》第一单元第二课。本课介绍了美术作品形式构成基本要素，如：点、线、面、明暗、肌理等等，但主要内容是美术作品的一种最基本的分类方法，即根据图像反映物象的不同特点而分成的具象美术、意象美术、抽象美术三种类型。因此，通过对本课的学习，有助于学生打破那种以“像不像某物”来衡量作品的欣赏方法，使学生意识到美术除了可以表现我们眼中所见之物，还可以表现我们的幻想、梦境乃至内心感受。
二、说教学目标：
综合单元教学要求和本课特点，依据新课标中“知识与技能，过程与方法，情感态度与价值观”三个维度的要求，我将本课的教学目标确定为：
1：知识目标：学生通过对本课的学习，初步了解并熟悉美术作品分类的相关知识，在此基础上，学生学会并能运用观察，逐步培养和提高美术鉴赏的学习技能。 2：能力目标：学生使用判断思考，回答问题，比较分析等学习方法，按感受——分析研究——理解接受——审美获取——主动表现的学习过程，完成三种美术形态划分的学习过程。
3：情感目标：让学生理解各类型作品的创作观念和审美机制。
三、说教学重点难点：
1.重点：了解美术语言；突破只能欣赏具象美术作品的局限,了解美术形象的基本种类；理解三类美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法。
2.难点：。根据美术作品的图象特征来划分三种美术形态(具象、意象、抽象美术)；从形象人手来理解三种美术形态的特点。如何运用逻辑语言讲授艺术语言。
四、教学方法：
说学情：
经过初中三年的学习，高一年学生已有一定的美术感受力，对美术作品形式构成基本要素有初步了解，能欣赏一些具象和意象的美术作品，但是对于“肌理”的认识，对抽象美术的理解还相当有限，应该在本课教学中逐步启发。
说教法：
本课宜采用讨论法及多媒体辅助教学法。
科学合理的教学方法能使教学设计具备可操作性，能达到教学的实效性，有效促进教与学的完美统一。基于此，我准备主要采用的教学方法是展示法，讨论法。
说学法：
学法上，我的知道思想是把“学习的主动权还给学生”，倡导“自主，合作，探究”的学习方式，具体的学法有阅读法，比较法，讨论法等，帮助学生从形象的不同特点入手，比较辨析不同类别的美术作品。让学生理解各类型作品的创作观念和审美机制。
五、说教学过程：
1.导入新课：美术作品形式构成的基本要素。（5分钟）
一件美术作品同样需要很多元素构成，如点、线、面、体积等要素，（打开幻灯片图1结合范画，让学生理解这些基本要素）。同时提问：什么是肌理？（物质组织的条纹。）为什么肌理是美术作品的要素呢？
（教学意图：新《课标》要求学生学会鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语来描述、分析美术作品。所以上述教学活动就是运用直观教学的方法，帮助学生理解美术作品的构成要素，同时让学生带着问题进入新课，提高学习兴趣。）
2.讲授新课：
1、肌理在美术作品中的作用。（5分钟）
首先，同学们能说出“石头”、“木材”、“不锈钢”这三种材质的肌理？其次，看到“石头”会想到什么？看到“木材”会想到什么？看到“不锈钢”会想到什么？
最后用词语形容这三种材料的肌理和特质，同学们会用什么词呢？
教师归纳：因为石头的坚硬、厚重、永恒，往往被作为纪念性雕塑的材料；木材的年轮使人看到岁月的沧桑，历史的痕迹，而被用作历史人物或佛像雕刻的材料；不锈钢是新的事物，它的肌理给人以速度感、时代感，所以经常被用作城市雕塑的材料。
（教学意图：新《课标》建议教师创造性地使用教材，根据学生、学校和当地的特点对教学内容进行选择、改变。上述教学过程，就是教材及教参所没有的，通过，教师启发引导，学生讨论分析，变抽象为具体，加深学生对肌理的理解。）
2、具象美术、意象美术及抽象美术的特征。（25分钟）
1)具象美术；请同学们欣赏《重屏会棋图》、《贵妇人像》、《刘胡兰就义》，注意观察这三幅画的共同点，接着请部分同学发言，教师总结：具象美术作品再现具体可感客观物象，但又不同于摄影作品，而是艺术家根据绘画的主题创作出来。
2)意象美术：请同学们比较《李白行吟图》、《荷石水禽图》、《圣维克多山》与前三幅作品的不同之处？请学生讨论，并各组推荐代表发言，（比较简约、不那么注重细节，但突出或夸张物象的某些特征）。再提问：美术作品除了表现我们所看到的事物之外，还能表现什么？学生思考、讨论并回答，教师归纳：意象美术作品不拘泥于对客观物象的再现，有时会对物象的某些特点进行夸张、变形或结构重组的处理，美术家主观认识和情感性的因素会多一些。
3)抽象美术：请同学们欣赏《即兴》、《红黄蓝的构成》这两幅作品，能给你们什么感受？能从这两幅作品中看到什么？请学生发言，教师归纳：刚才你们所见的作品就是抽象美术，作品中的图像不能对应客观物象，这类作品强调美术作品形式要素的独立的审美价值，或线、或色彩、或光影，并以此表现作者对旋律、节奏、均衡、对比等单纯视觉元素的感悟。但是也不难欣赏，这两幅作品或直线、或曲线、或有秩序感、或感觉躁动，都与艺术家的内在情绪有关。中国的书法也是一种抽象的艺术，同学们认为书法最主要的元素是什么？（线条的形式美感）。
（教学意图：美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行体验、分析和判断，上述过程从总结具象美术、分析意象美术到体验抽象美术，由浅入深，激发学生的合作和探究意识，最后教师引导、归纳，帮助学生掌握比较法赏析作品，提高鉴赏力。）
3.知识和技能的巩固
选择多幅典型美术作品，由学生分析选择，检测学生学习效果。（10分钟）下列三组美术作品，同学们能辨认出分别属于那种类型的美术作品，每件作品的基本要素又是什么？
篆刻《白石》、《中国长沙湘潭人也》——抽象美术，基本要素为线、章法；肖形印《鸡》、《鹿》——意象美术，基本要素为线、面、章法；
雕塑《构成》——抽象美术，基本要素为体积、肌理；
雕塑《人体》——意象美术，基本要素为体积、肌理；
绘画《主席到安源》、《贝尔坦像》——具象美术，基本要素为色彩、体积、构图、明暗；
绘画《舞蹈》——意象美术，基本要素为色彩、面、线、构图；
绘画《即兴》——抽象美术，基本要素为色彩、面、线、构图；
中国画《人物头像1、2》——意象美术，基本要素为点、线、面。
（教学意图：新《课标》要求通过鉴赏活动帮助学生逐步提高审美能力。因此较多的美术作品让学生辨别、比较，有助于加深学生对具象、意象、抽象美术的认识、理解，同时让学生更多地了解美术的基本要素，完成本课的教学目标，为进一步上好鉴赏课奠定基础。）
4.布置课后学习任务。
5.小结
美术作品因美术语言运用的不同而产生的图象给人感觉也不同；美术作品表现的方法也可以不同，不能用“像不像某种事物”的标准来衡量一切美术作品，即便是具像美术作品也不能等同于照片。针对不同类型的作品要从不同角度欣赏它们。
板书设计
为了让学生清晰明了地掌握本课所学知识，我把黑板划分为三个部分，一部分板书课题和主要知识点，一部分板书关键词，一部分准备张贴学生的美术绘画作品或一些美术作品。
结束语
以上就是我说课的全部内容，谢谢。
美术说课稿 篇12
我说课的资料是河北美术出版社出版的小学美术教材第二册第13课《威武的狮子》一课（课件），下头，我着重从教材分析、教法学法、教程过程、反思与感悟四个方面来谈谈我对本课的教学设计。（课件）
一、教材分析：
这节课我所执教的资料是人教版小学美术第二册第八课《狮子大王》。本课属于“造型表现”领域里面的资料。本节课经过展示自然界中狮子的形象，各种以狮子为题材的作品，引导学生用观察、比较的方法抓住动物的特点，在表现过程中突出动物的特点，从而培养学生观察、分析问题的本事。利用观察、比较的方法抓住特点，掌握突出表现动物特点的方法是在学习了第七课《美丽的鸟》和第八课《春天在哪里》这两课之后的延伸。
本节课要应对的教学对象是小学一年级的学生，这一学龄儿童是想象力与创造力十分丰富和活跃的时期，结合小学儿童的学龄特点，本着使学生提高对美的感受本事和艺术创造本事，我确定本课的教学目标为：
教学目标：
1、知识与本事目标：经过本课学习，初步了解如何利用观察、比较方法抓住狮子五官特点，以及突出表现狮子五官特点。
2、过程与方法目标：在观察、欣赏狮子及其艺术品的过程中，培养学生观察、分析、创新的本事。
3、情感与态度目标：经过画画、做做、演演狮子的形象，引导学生体验学习美术的乐趣，渗透可持续发展的思想。
重点：引导学生在观察、比较中抓住狮子的特点，并能够进行创造性的表现特点。
难点：狮子头部特征的表现。
二、教法和学法
在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，针对小学X年级儿童的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，经过情景创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识；经过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的欢乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。
学法上，我贯彻的指导思想是把“学习的主动权还给学生”，倡导“自主、合作、探究”的学习方式。
此外我还准备用多媒体手段辅助教学
三、教学过程
为了更好的落实本课的教学目标，我设计如下五个教学流程。
（一）、创设情景，活力导入
新课程标准指出：“兴趣是学习美术的动力之一。”课的一开始，我用猜谜语和听狮子“吼”的声音引出课题。经过听—忆—看—说等多种感官参与活动，唤起学生对狮子已有的记忆和认知，使学生感受体验狮子大王的凶猛。吸引学生的注意力，激发学生的强烈的学习动机，营造简便活泼的学习氛围，为下一步教学环节的展开做好了铺垫。
（二）、观察发现，感知造型
教师出示自然界中狮子图片，提出问题：狮子一家中最有特点的是谁？狮子的突出特点是什么？学生经过观察、比较抓住雄狮子长着鬃毛这一特征。所以，雄狮子在狮子一家中最具有特点。它的突出特点是头部长着鬃毛。
然后，教师出示一组图片：雄狮子、猞猁、熊猫。引导学生在小组内观察、比较、分析、讨论，狮子大王与猞猁、小熊猫比五官上有什么特点？在前面利用了观察、比较方法的基础上，在教师适时引导下，准确地归概括出：狮子大王具有，鬃毛、吊眼、鼻子大、嘴巴大、牙尖、耳朵圆，六个特点。这样设计的目的是，在于引导学生利用观察、比较方法分析雄狮子特征，培养观察、分析问题的本事及合作意识。
（三）赏析作品，扩展思维
新课程理念强调，美术学科要注重于其他学科的联系，与学生的生活经验联系的联系。美术教学也是文化教学。这一环节我利用民间艺人雕刻的石狮子，，以及画家绘画作品中的狮子为例，让学生感受艺术家是如何抓住特点创作、怎样突出表现特点。学生经过对艺术作品狮子的观察、比较、分析的过程中总结出艺术做品中狮子的嘴巴比真实的还大，露出的牙齿更尖利等。
解决教学难点。增加了美术文化的含量。经过对艺术家作品的观察、分析，自然的把学生带入到深层次的思维空间，在学生观察、比较、发现的过程中，不仅仅观察本事和思维本事有所提高，并且体验了探究的欢乐，得到了心里满足，从而进一步激发出学习的热情。
《美术新课程标准》为美术教学活动提出的要求是：“在教学过程中应引导学生主动寻找与尝试不一样不一样材料，探索各种造型方法，不仅仅关注学生艺术作业的结果还要重视学生在‘造型表现’活动中参与探索的过程。”这一环节，教师根据这一要求引导学生分析小朋友优秀作业中的狮子大王的表现方法；分析学生优秀作业是怎样突出表现狮子五官特点的；分析是用什么材料进行创作的。
（四）学生创作，作品展示
在创作过程中，我强调学生注意色彩的搭配协调，造型大胆夸张。绘画的同时，播放狮子王插曲，营造简便的学习氛围，让学生在优美的旋律中展开思路、大胆创造，体验造型活动所带来的乐趣。在学生创作作品时，会遇到各种各样的问题，诸如：材料的选用、颜色的搭配等问题。我引导学生相互讨论，大胆发表自我的看法，学会解决问题。
展示作品我设计了“展示欣赏——评价狮子”的环节，在学生创作基本完成时，我让学生采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价，让学生自我把作品放在展示台上展示，说说自我的作品名称，觉得自我的作品什么地方制作的棒。学生之间相互谈谈自我的看法。在学生互评的过程中，我相机结合学生作品的不一样特点，肯定孩子们的各种表现，保护他们的积极态度和创新意识。给本事较弱、性格内向的同学更多展示的机会，找到其优点，
增强他们的自信心。从而学生参与到教学中，培养学生自信心，体验成功的喜悦。
（五）课堂总结
科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，所以我最终设计了“课堂总结——拓展延伸”环节，在课程即将结束时，问学生：“这节课哪一点给你带来了欢乐？”学生学会从创作的欢乐、成功的欢乐、合作的欢乐，甚至会从教师和同学的评价中体会到欢乐。这一环节对欢乐的回顾，既加深了对整个教学过程的印象和体验，同时又是对这节课的总结和梳理。
美术说课稿 篇13
各位评委，老师：
你们好!
今天，我说课的题目是《能"变化"的蔬果》，首先我想谈谈对教材的理解。
一、说教材
《能"变化"的蔬果》是江西版美术教材五年级下册第6课，属于"造型、表现"领域。
瓜果蔬菜在我们的生活中是最常见的食物。我们可根据蔬菜瓜果的形状，颜色和肌理，利用其特点，稍作加工，就会具有天然有趣的造型，正如教材中所展示的：
(1)根据香蕉的外形特征整合，即变成一只可爱的"香蕉犬"。
(2)用半个菠萝和一只水晶梨经过巧妙的构思，组合在一起，即变成一只威风凛凛的"菠萝鸟"。
(3)利用土豆和葱跟的外形特征组合成以为纯朴慈祥的"土豆爷爷"等。
教材中把常见的蔬菜瓜果都变成了诱人的模样，变成了既可爱有具个性的果蔬作品。使学生感受造型表现的乐趣，并尽情发挥自己的创造潜能，将奇妙的构思，创新的观念转化为具体的成果，体貌成功的喜悦，让学生感受没与生活的紧密联系。
在这里，美术活动不是知识的灌输，不是技能的克隆，而是作为一种文化生活的学习，它根植于生活，表现于生活，赞美于生活，运用于生活，并给生活以向导和启迪。鉴于此，我进行了整堂课的设计。
二、教学目标：
知识性目标：通过观察，了解蔬果变化多样的形状和鲜艳多彩的色泽。
技能性目标：利用蔬果固有的色彩和造型，学习夸张装饰的方法，运用削、切、挖、连接、拼、插等方法，设计制作出果蔬作品，培养和发展学生的形象思维和创造能力，动手能力。
情感性目标：激发学生的好奇心，主动探索和发现问题，创造性地解决问题。体验果蔬造型的乐趣，培养学生养成联想的好习惯，并善于发现并表现生活中的美。
三、教学重点、难点
重点：通过欣赏、感受蔬果造型的美感。并能用多种制作方法来创作造型新颖，富有趣味性的蔬果立体造型。
难点：用蔬果创造出有创意的立体作品。
四、教学准备：
教师：布置场景、实物展示台、蔬果、刀、菜板、牙签、照相机、盘子。
学生：蔬果、手工材料。
五、说教法
情景教学法、观察分析法、直观教学法、操作实践法
六、说学法
自主探究法、合作学习法、实践创造法
在欣赏美术作品时，形象是切入点，是关键，这节课我放手让学生主动探究，通过讨论自己解决问题，教师作为引导着，疑点难点师生一起研究解决。从而让学生逐步走进作品，感悟作品所表达的思想情感和艺术技巧。
七、说教学过程
(一)欣赏导入
让学生参观蔬果作品展示图，讲解示图内容中的基本做法即体现出的效果，可以是学生利用已有知识与经验，根据自己现有的材料整合利用，同化和索引出当前学习的新知识，这样获取的知识，不但易于保持，而且易于迁移到陌生的问题情境中。
(二)示范--新授蔬果造型，采用当堂讲授，现场示范的方法，突出在造型上，实践上的重难点。
1、提问讲解--示范过程中，到关键时刻就采取提问方式，让学生深入感知，巧妙联想。由易到难，由浅到深。
2、创作--留出时间让学生自己动手来完成自己所构想的作品，充分展示自己动手能力，和联想能力。(同时并提醒和观察学生的安全问题)
3、展评--然后逐个让学生把自己的作品拿上讲台来展示，采用自评、互评的方式对自己和同学的作品做出评价。(教师可设计一个评价方案：说一说谁的作品有想象力?谁的作品把蔬果的形状、颜色、花纹等结合得最巧妙?)
4、拍照留念--把学生的作品逐个用相机拍照后，张贴在班级的板报上供给大家欣赏和借鉴，同时也给大家留个纪念。
5、卫生--最后督促学生收拾好工具和材料，整理桌面、地面保持教师环境的卫生和整洁。
6、课后拓展：鼓励学生把这节刻所学的蔬果雕的知识运用到实际生活中去。(如为家庭聚会时设计制作一个果蔬拼盘等。
小结：体会创造的乐趣，增强教学的趣味性
美术说课稿 篇14
各位评委老师好，今天我要说课的题目是《xx》下面我将从教材分析、教学目标、教学重点和难点、教学方法、学法、教学过程等几个方面对这堂课的教学设计进行讲述。首先，我对本节教材进行一些分析：
一、说教材：
1、地位、作用和特点：
今天说课的课题是赣美版高中——《xx》第xx课《xx》。（同时在黑板上板书课题）在此之前学生已学习了美术鉴赏知识的基础，这为过渡到本节的学习起着铺垫作用。本节内容是在课本中占据了比较重要的地位。以及为学生在以后的美术欣赏和生活中打下基础。
2、教学目标：
根据《教学大纲》的要求和学生已有的知识基础和认知能力，确定以下教学目标：
（1）知识与技能目标：提高物以致用、审美、创新的能力，引导学生关注生活
（2）过程与方法目标：通过教学初步培养学生认识美术，了解问题，欣赏古今中外的优秀美术作品，初步培养学生运用知识的能力，培养学生加强理论联系实际的能力。
（3）情感态度与价值观目标：通过的教学引导学生从现实的生活经历与体验出发，激发学生学习兴趣。
3、教学的重点和难点：
（1）教学重点：
通过陆续授课过程中反复提出来突出重点。
（2）教学难点：
通过对范例的讲解来突出难点。关键在于培养学生我鉴赏能力，帮助学生获得鉴赏活动的乐趣和成就感。
下面，为了讲清重难点，使学生能达到本节课设定的目标，再从教法和学法上谈谈：
二、说教法：（简单叙述即可，主要是教学手段）
在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，我主要采用“启发，引导”法，利用多媒体，实物的展示让学生感受的魅力。并不断的采用欣赏，启迪，讨论，展示交流相结合的教育方法，并注重个别差异，因人施教。激发学生的学习欲望。
三、说学法：（略述）
根据三中学生的实际情况出发，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识；通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。
四、说教学过程
第一个环节：创设情境，激趣导入。这个环节大概需要4分钟的时间。
a、教学一开始，我会这样问学生：小朋友们，见过xx吗？喜欢xx吗？把你见过的和喜欢的xx给我们大家来（描述一下/说一说）。
b、这种谈话的形式，既培养了学生的口头表达能力，又调动了他们的积极性，同时，也体现了“以学生为主体，尊重学生情感体验”的基本教学理念。
第二个环节：欣赏图片，深入了解。这个环节大概需要4分钟的时间。
a、我借助多媒体，边描述、边展示，让学生欣赏xx。
b、通过感官的视觉、听觉以及想象，使学生深入情境之中，全身心地参与学习活动，并为学生把握重点、突破难点起到铺垫的作用。
第三个环节：分组讨论，研究方法。这个环节大概需要10分钟的时间。
a、首先，抓住关键问题，启发学生思考，并指导学生进行讨论，如：讲xx时，我启发他们：“xxxx”
b、让学会生在“思疑—质疑—解疑”的探究过程中，培养他们自主分析问题和解决问题的能力。
c、学完xx方法后，我借助多媒体进行演示，并让学生观察我用了哪些方法，引导他们通过比较得出结论，孩子们进而会在脑海里勾画出各种创意。
d、这样既培养了学生的形象观察能力，又开发了他们的艺术想象力与创新力。
第四个环节：大胆创作，及时辅导。这个环节大概需要20分钟的时间。
a、我会这样说：“刚才咱们用眼看了，用脑想了，用嘴说了，现在我们就来动手做一做吧。老师希望大家在做的过程中，能够互相帮助，共同来完成作品。
b、学生制作，我会进行巡视指导，并对学生的一些小失/笔误，进行巧妙的引导，教会他修改的技巧，这一点对于任何一节课都是十分重要的。教育学生不要因为一点点的挫折便放弃努力，要充分发挥想象力。学生用自己的智慧改善作品，反而会有一种成就感。同时，对他们意志品质的培养也会起到积极的作用。
第五个环节：展示欣赏，评价作品。这个环节大概需要5分钟的时间。
a、我先让学生自评，每组请一位小朋友上台来展示并介绍自己的作品，接着，孩子们互评。然后，我进行总体评价。
b、根据激励性的原则。在学生互评的过程中，我相继结合他们作品的不同特点进行点评，肯定孩子们的各种表现，保护他们的积极态度和创新意识。点评时，我注意给能力较弱、性格内向的学生更多的展示机会，找出孩子的优点，并发自内心的表扬他们，使他们摆脱自卑心理，相信自己。
第六个环节：课堂总结，拓展延伸，这个环节大概需要2分钟的时间。
a、用“这节课，我们学做（画）了xxx。”或“了解了xx”这种形式引导学生进行总结，并以课件的形式将相应的内容展示出来。
b、通过这种方式，既加深了学生对整个教学过程的印象和体验，同时也对本节课的内容进行了总结和梳理。
五、说板书设计
最后，来谈谈本课的板书设计。（略）
本课我主要采用贴纸板书的方式进行教学，贴纸内容有三块，一是课题，二是XX基本特征示意图，三是作品展示区。总之，整节课给学生宽松的学习氛围，让他们充分展示自己的才能，使其对美术由兴趣转化为持久的情感态度，从而学会在生活中发现美、感受美、把握美、创造美。我的说课到此结束，谢谢！
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